VENERE IN TEATRO Festival di danza
Poesie del Vuoto - III Edizione
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Sabato 9 settembre 2023
Ore 21:00 LOUP ABRAMOVICI, TOMAŽ GROM, TEJA REBA, ŠPELA TROŠT AL LAVORO! performans Autori Loup Abramovici, Tomaž Grom, Teja Reba, Špela Trošt
Produzione Teja Reba Coproduzione Zavod Sploh Partner Istituto Bunker, Associazione Culturale YANVII, Moderna galerija, Istituto En-Knap Sostegno finanziario Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia, Comune di Lubiana |
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Le fabbriche della morte annunciavano quasi misticamente "Arbeit macht frei" e i muri di Parigi recavano il messaggio rivoluzionario "Ne travaillez jamais" (Debord, 1953). Etimologicamente, la parola lavoro ha molte origini in diverse lingue: possiamo rintracciare il latino tripalium, che suggerisce la tortura, e il greco ergon, che parla di cura dell'altro. Potremmo dire che il lavoro è una relazione tra due concetti - tortura e cura?
Perché lavori?
1. Non posso farlo senza lavorare. Per me è un impegno dettato non dalla razionalità, ma dall'istinto e dal bisogno interiore.
2. Lavoro per sopravvivere.
3. Lavoro per trovare la bellezza.
4. Lavoro perché devo mantenere questo sistema per sopravvivere nella società in cui vivo. Altrimenti, sarei considerato un pazzo, uno sciocco, sarei messo in manicomio a vita, a spese dei miei concittadini, dei miei fratelli, che pagano un sacco di tasse per tenermi in manicomio.
5. Perché devo vivere.
6. Non lavoro, sono un pittore.
7. Perché sono in un sistema dal quale non posso uscire.
8. Perché mi piace quello che faccio.
9. Penso che lo scopo del lavoro sia contribuire alla società.
LOUP ABRAMOVICI
Ho sempre visto quello che faccio come qualcosa di molto lontano dalle forme di lavoro abituali. Il processo creativo, che è un aspetto fondamentale del lavoro artistico, è infatti diverso dai modi di produzione e dai rapporti di lavoro stabiliti e condizionati dal sistema economico capitalista. Poiché l'essenza della pratica artistica è la scoperta di qualcosa che non necessariamente conosciamo, essa è meno gravata da procedure predeterminate rispetto alla maggior parte delle altre pratiche lavorative. Lo spazio tra l'intenzione e il risultato è quindi flessibile, giocoso, e offre potenzialmente la percezione di un mondo diverso (una via d'uscita dal sistema, dalla routine) e una decolonizzazione dell'immaginazione, non solo per gli artisti ma anche per il pubblico.
TOMAŽ GROM
L'arte per lui è un mezzo di comunicazione, non un piacere estetico. Cerca ragioni per essere in scena. Si infila senza compromessi nell'attuale spazio sociale. Per lui l'arte è una ricerca, sono domande inspiegabili, un flusso di idee, situazioni incerte.
La composizione è improvvisazione. L'improvvisazione gli dà lo spazio per vagare, sbagliare, perdersi e inventare soluzioni intriganti. Nell'improvvisazione i problemi fanno nascere riflessioni e aprono nuove strade.
TEJA REBA
Per ogni trilionario, un milione di persone è sotto la soglia di povertà. Per ogni multinazionale, una Nigeria. L'uomo ha questa straordinaria capacità di sfruttare tutto ciò che lo circonda - una pietra da tagliare, un asino da caricare, uno schiavo da dissodare, una donna da partorire - e intorno a questo sviluppa il concetto di dimensione di sviluppo del lavoro. E cosa produce esattamente il lavoro? Chilometri di discariche e tonnellate di gas che danneggiano l'ozono? Filosofia e movimenti artistici che la maggior parte delle persone non ha il tempo di permettersi? Mi sembra che si debba iniziare a parlare più intensamente del fatto che la sopravvivenza umana non può essere condizionata dal lavoro, perché questa percezione, questa idea, riproduce le disuguaglianze economiche e sociali più e più volte e a lungo termine. La fine dell'ideologia del lavoro non è, come alcuni temono, la fine del lavoro, ma un tentativo di porre fine alla disuguaglianza. L'arte non può cambiare la politica fiscale, ma può offrire alle persone qualcosa di (dis)utile, ad esempio per uscire per un momento dal circolo vizioso della produzione. Così facendo, può esporre un paradosso, sollevare una domanda scomoda e creare un diverso spazio di scambio tra le persone.
ŠPELA TROŠT
Nel mio lavoro mi muovo costantemente in entrambe le direzioni, cioè nella relazione corpo -pensiero e nella relazione pensiero - incarnazione. Un esempio del primo è la mia tesi di dottorato, in cui sostengo diverse articolazioni del fenomeno della presenza all'interno della teoria e della pratica, e un esempio del secondo sono le performance, in cui il tema del concetto di presenza (dalla mia tesi di dottorato) diventa il tema centrale delle performance.
Sono particolarmente entusiasta di quelle pratiche in cui l'aspetto performativo viene messo in primo piano. Quelle pratiche che sollevano anche questioni relative al reale, al virtuale, al corporeo, alla rappresentazione, all'evento, all'attraversamento, alla forma aperta ...
Perché lavori?
1. Non posso farlo senza lavorare. Per me è un impegno dettato non dalla razionalità, ma dall'istinto e dal bisogno interiore.
2. Lavoro per sopravvivere.
3. Lavoro per trovare la bellezza.
4. Lavoro perché devo mantenere questo sistema per sopravvivere nella società in cui vivo. Altrimenti, sarei considerato un pazzo, uno sciocco, sarei messo in manicomio a vita, a spese dei miei concittadini, dei miei fratelli, che pagano un sacco di tasse per tenermi in manicomio.
5. Perché devo vivere.
6. Non lavoro, sono un pittore.
7. Perché sono in un sistema dal quale non posso uscire.
8. Perché mi piace quello che faccio.
9. Penso che lo scopo del lavoro sia contribuire alla società.
LOUP ABRAMOVICI
Ho sempre visto quello che faccio come qualcosa di molto lontano dalle forme di lavoro abituali. Il processo creativo, che è un aspetto fondamentale del lavoro artistico, è infatti diverso dai modi di produzione e dai rapporti di lavoro stabiliti e condizionati dal sistema economico capitalista. Poiché l'essenza della pratica artistica è la scoperta di qualcosa che non necessariamente conosciamo, essa è meno gravata da procedure predeterminate rispetto alla maggior parte delle altre pratiche lavorative. Lo spazio tra l'intenzione e il risultato è quindi flessibile, giocoso, e offre potenzialmente la percezione di un mondo diverso (una via d'uscita dal sistema, dalla routine) e una decolonizzazione dell'immaginazione, non solo per gli artisti ma anche per il pubblico.
TOMAŽ GROM
L'arte per lui è un mezzo di comunicazione, non un piacere estetico. Cerca ragioni per essere in scena. Si infila senza compromessi nell'attuale spazio sociale. Per lui l'arte è una ricerca, sono domande inspiegabili, un flusso di idee, situazioni incerte.
La composizione è improvvisazione. L'improvvisazione gli dà lo spazio per vagare, sbagliare, perdersi e inventare soluzioni intriganti. Nell'improvvisazione i problemi fanno nascere riflessioni e aprono nuove strade.
TEJA REBA
Per ogni trilionario, un milione di persone è sotto la soglia di povertà. Per ogni multinazionale, una Nigeria. L'uomo ha questa straordinaria capacità di sfruttare tutto ciò che lo circonda - una pietra da tagliare, un asino da caricare, uno schiavo da dissodare, una donna da partorire - e intorno a questo sviluppa il concetto di dimensione di sviluppo del lavoro. E cosa produce esattamente il lavoro? Chilometri di discariche e tonnellate di gas che danneggiano l'ozono? Filosofia e movimenti artistici che la maggior parte delle persone non ha il tempo di permettersi? Mi sembra che si debba iniziare a parlare più intensamente del fatto che la sopravvivenza umana non può essere condizionata dal lavoro, perché questa percezione, questa idea, riproduce le disuguaglianze economiche e sociali più e più volte e a lungo termine. La fine dell'ideologia del lavoro non è, come alcuni temono, la fine del lavoro, ma un tentativo di porre fine alla disuguaglianza. L'arte non può cambiare la politica fiscale, ma può offrire alle persone qualcosa di (dis)utile, ad esempio per uscire per un momento dal circolo vizioso della produzione. Così facendo, può esporre un paradosso, sollevare una domanda scomoda e creare un diverso spazio di scambio tra le persone.
ŠPELA TROŠT
Nel mio lavoro mi muovo costantemente in entrambe le direzioni, cioè nella relazione corpo -pensiero e nella relazione pensiero - incarnazione. Un esempio del primo è la mia tesi di dottorato, in cui sostengo diverse articolazioni del fenomeno della presenza all'interno della teoria e della pratica, e un esempio del secondo sono le performance, in cui il tema del concetto di presenza (dalla mia tesi di dottorato) diventa il tema centrale delle performance.
Sono particolarmente entusiasta di quelle pratiche in cui l'aspetto performativo viene messo in primo piano. Quelle pratiche che sollevano anche questioni relative al reale, al virtuale, al corporeo, alla rappresentazione, all'evento, all'attraversamento, alla forma aperta ...
