Year 2020: C32 performing art work space is 10 years live arts!
Forte Marghera - Venice
LIVE ARTS RESIDENCIES 2020
3-9 AGOSTO
Gloria Dorliguzzo, Giulio Petrucci
Sound: Riccardo Santa Lucia
Lights: Andrea Sanson
Visual artist: Marco Ceroni
Folk tales
Folk Tales allestisce un campo di battaglia e una meditazione sugli opposti e sul conflitto.
Un incontro con l’alterità in cui confini vengono ridefiniti, messi in crisi, secondo l’etimo “decisione”.
Ma il duello qui, non assume come intento quello di stabilire la superiorità di un potere sull’altro, bensì quello di indagare come dinamiche e regole interne diano vita a diverse forme e combinazioni.
L’indagine si sposta sul potere generativo che l’incontro ha.
I due performer disegnano così lo spazio, avviando delle partiture coreografiche in funzione a dove sulla scacchiera avviene l’incontro.
Il rapporto tra i due performer è strutturato su di una costante tensione che non porta mai al compimento dello scontro ma indaga le possibilità di rapporto che questo apre senza vincitori e sconfitti.
Così l'avvicendarsi di elementi coreografici trova una configurazione sempre diversa e un continuo rinnovamento dell’ascolto e della disponibilità.
Gloria Dorliguzzo
Si avvicina alla danza partendo da una formazione in arti marziali che tutt' oggi pratica nell'arte della spada.
Come interprete e performer, collabora con coreografi internazionali quali:
Adriana Boriello, Monica Casadei, Nikos Lagousakos, Cindy Van Acker,Claudia Castellucci, Chrysanthi Badeka e Ariella Vidach.
Dal 2013 e` interprete di Romeo Castellucci. Dal 2018 inizia il suo percorso come coreografa e autrice collaborando con artisti visivi.
Andrea Sanson
Si laurea in Scenografia e Scenotecnica a Venezia.
Presso La Fenice realizza i primi progetti luce come light designer.
Assistente di Fabio Barettin,Bruno Poet,Alessandro Carletti e Damiano Michieletto.
Dal 2017 collabora con la compagnia Societas Raffaello Sanzio.
Giulio Petrucci
Si diploma presso l’Accademia di ballo del Teatro alla Scala
Seguirà un periodo di apprendistato presso il “Kibbutz contemporary dance company” Dal 2010 ad oggi inizierà le sue collaborazioni con vari autori Italiani: Ariella Vidach, Loredana Parrella, Michela Barasciutti, Fabrizio Favale, Monica Casadei, Virgilio Sieni, Daniele Albanese, Simona Bertozzi, Cristina Rizzo.
Riccardo Santalucia
Laureato in Sound Design allo IED di Milano, sviluppatore di suoni e drammaturgie per performance, installazione, danza e teatro, unisce la ricerca elettronica e multimediale con le pratiche di performer.
Ha collaborato con: Radice Timbrica Teatro, Valdoca, Teatro Magro,Società Raffaello Sanzio, Madison Bycroft per le sue opere di videoarte.
FOTO: LORENZA CINI
Gloria Dorliguzzo, Giulio Petrucci
Sound: Riccardo Santa Lucia
Lights: Andrea Sanson
Visual artist: Marco Ceroni
Folk tales
Folk Tales allestisce un campo di battaglia e una meditazione sugli opposti e sul conflitto.
Un incontro con l’alterità in cui confini vengono ridefiniti, messi in crisi, secondo l’etimo “decisione”.
Ma il duello qui, non assume come intento quello di stabilire la superiorità di un potere sull’altro, bensì quello di indagare come dinamiche e regole interne diano vita a diverse forme e combinazioni.
L’indagine si sposta sul potere generativo che l’incontro ha.
I due performer disegnano così lo spazio, avviando delle partiture coreografiche in funzione a dove sulla scacchiera avviene l’incontro.
Il rapporto tra i due performer è strutturato su di una costante tensione che non porta mai al compimento dello scontro ma indaga le possibilità di rapporto che questo apre senza vincitori e sconfitti.
Così l'avvicendarsi di elementi coreografici trova una configurazione sempre diversa e un continuo rinnovamento dell’ascolto e della disponibilità.
Gloria Dorliguzzo
Si avvicina alla danza partendo da una formazione in arti marziali che tutt' oggi pratica nell'arte della spada.
Come interprete e performer, collabora con coreografi internazionali quali:
Adriana Boriello, Monica Casadei, Nikos Lagousakos, Cindy Van Acker,Claudia Castellucci, Chrysanthi Badeka e Ariella Vidach.
Dal 2013 e` interprete di Romeo Castellucci. Dal 2018 inizia il suo percorso come coreografa e autrice collaborando con artisti visivi.
Andrea Sanson
Si laurea in Scenografia e Scenotecnica a Venezia.
Presso La Fenice realizza i primi progetti luce come light designer.
Assistente di Fabio Barettin,Bruno Poet,Alessandro Carletti e Damiano Michieletto.
Dal 2017 collabora con la compagnia Societas Raffaello Sanzio.
Giulio Petrucci
Si diploma presso l’Accademia di ballo del Teatro alla Scala
Seguirà un periodo di apprendistato presso il “Kibbutz contemporary dance company” Dal 2010 ad oggi inizierà le sue collaborazioni con vari autori Italiani: Ariella Vidach, Loredana Parrella, Michela Barasciutti, Fabrizio Favale, Monica Casadei, Virgilio Sieni, Daniele Albanese, Simona Bertozzi, Cristina Rizzo.
Riccardo Santalucia
Laureato in Sound Design allo IED di Milano, sviluppatore di suoni e drammaturgie per performance, installazione, danza e teatro, unisce la ricerca elettronica e multimediale con le pratiche di performer.
Ha collaborato con: Radice Timbrica Teatro, Valdoca, Teatro Magro,Società Raffaello Sanzio, Madison Bycroft per le sue opere di videoarte.
FOTO: LORENZA CINI
20-30 LUGLIO
Compagnia: Quattrox4
Progetto: 9 GESTI
Con:
Nadia Milani, Clara Storti, Ester Beghelli, Lucia Granelli, Enrico Formaggio, Andrea Ferrario, Filippo Malerba
9 GESTI è un progetto di ricerca, che desidera sperimentare le possibilità espressive che nascono dall’incontro e dalla fusione del circo contemporaneo e del teatro di figura, con la finalità di creare uno spettacolo che si appropri della potenza immaginifica di entrambi i linguaggi della scena.
La nostra sperimentazione, accompagnata dalla composizione di musica dal vivo che diviene copione dell’azione drammaturgica, parte dal GESTO come materia prima di un corpo, come materia liquida di un extra-corpo. In quanti modi si può ripetere, di quali significati si appropria, in quale corpo abita? Spesso eloquenti più delle parole, i gesti ci innamorano, divengono ossessione, desiderio, linguaggio.
E il corpo diviene contenitore, un corpo pieno, vuoto, che si deforma, si riflette, diviene oggetto, soggetto, subisce metamorfosi, si completa, cerca con-tatto nel suo essere forma mutevole e paradigma complesso dell’intero creato.
Quattrox4 è un centro per lo sviluppo del circo contemporaneo in Italia nato a Milano nel 2011. La sua mission è diffondere una nuova cultura del circo sul territorio, promuovendone la pratica e incoraggiandone la visione, organizzando una rassegna internazionale di circo contemporaneo denominata FUORI ASSE.
Quattrox4 investe in progetti di creazione multidisciplinare, in particolare di ibridazione del circo contemporaneo con altri linguaggi della scena. L'obiettivo è di stimolare la riflessione artistica del circo contemporaneo italiano e di metterlo a confronto con la scena teatrale attuale.
La Compagnia Quattrox4 ha co-prodotto gli spettacoli multidisciplinari: FLOCK (2016), PIANI IN BILICO (2018), DALL’ALTO (2018, commissione Festival Milano Musica), LA RANA E LE NUVOLE (2019, commissione Festival Valle d’Itria), GRETEL (2020).
Compagnia: Quattrox4
Progetto: 9 GESTI
Con:
Nadia Milani, Clara Storti, Ester Beghelli, Lucia Granelli, Enrico Formaggio, Andrea Ferrario, Filippo Malerba
9 GESTI è un progetto di ricerca, che desidera sperimentare le possibilità espressive che nascono dall’incontro e dalla fusione del circo contemporaneo e del teatro di figura, con la finalità di creare uno spettacolo che si appropri della potenza immaginifica di entrambi i linguaggi della scena.
La nostra sperimentazione, accompagnata dalla composizione di musica dal vivo che diviene copione dell’azione drammaturgica, parte dal GESTO come materia prima di un corpo, come materia liquida di un extra-corpo. In quanti modi si può ripetere, di quali significati si appropria, in quale corpo abita? Spesso eloquenti più delle parole, i gesti ci innamorano, divengono ossessione, desiderio, linguaggio.
E il corpo diviene contenitore, un corpo pieno, vuoto, che si deforma, si riflette, diviene oggetto, soggetto, subisce metamorfosi, si completa, cerca con-tatto nel suo essere forma mutevole e paradigma complesso dell’intero creato.
Quattrox4 è un centro per lo sviluppo del circo contemporaneo in Italia nato a Milano nel 2011. La sua mission è diffondere una nuova cultura del circo sul territorio, promuovendone la pratica e incoraggiandone la visione, organizzando una rassegna internazionale di circo contemporaneo denominata FUORI ASSE.
Quattrox4 investe in progetti di creazione multidisciplinare, in particolare di ibridazione del circo contemporaneo con altri linguaggi della scena. L'obiettivo è di stimolare la riflessione artistica del circo contemporaneo italiano e di metterlo a confronto con la scena teatrale attuale.
La Compagnia Quattrox4 ha co-prodotto gli spettacoli multidisciplinari: FLOCK (2016), PIANI IN BILICO (2018), DALL’ALTO (2018, commissione Festival Milano Musica), LA RANA E LE NUVOLE (2019, commissione Festival Valle d’Itria), GRETEL (2020).
22- 28 GIUGNO 2020
LA VOCE
liberamente ispirato a "Oltre. Scoprirsi fragili: confessioni sul (mio) disturbo alimentare" di Sandra Zodiaco
con Alice Marchiori e Pietro Zotti
drammaturgia e regia Carola Minincleri Colussi
coreografe Elena Friso
ricerca drammaturgica a cura di Innocenzo Capriuoli, Arianna Favareto Cortese,
Sabrina Giacopello, Alice Marchiori, Brixhilda Shqalsi, Pietro Zotti
coordinati da Carola Minincleri Colussi, con la consulenza tecnica di Sandra Zodiaco
produzione Farmacia Zooè/FZU35 – Flowing Streams 2020 con il patrocinio dell’Associazione Mi nutro di Vita e della Giornata nazionale del Fioccheto Lilla (15 marzo) dedicata alla prevenzione dei disturbi alimentari.
"La Voce" è un progetto artistico che si propone come strumento antiretorico di prevenzione e sensibilizzazione sui disturbi alimentari. È costituito da uno spettacolo teatrale ispirato al libro “Oltre. Scoprirsi fragili: confessioni sul (mio)disturbo alimentare” di Sandra Zodiaco e prodotto dalla compagnia FZU35 Flowing Streams, e dal concerto “Esperanto live show” della cantautrice e performer Brixhilda Shqalsi. Molte persone che hanno sofferto di DCA parlano di una voce interiore dispotica e crudele che ordina come comportarsi. Una voce non autentica, nata da una disconnessione tra mente e corpo, rappresentata sulla scena dalle vicissitudini di una coppia che attraverserà tutti i temi della ricerca:la tirannia della mente e la libertà necessaria, la ricerca d'identità, la relazione tra unicità e omologazione, l'unità tra mente, cuore e corpo, l'incomunicabilità, l'accettazione della fragilità edella propria ombra così come della propria luce, come unico modo per riunirsi.
FZU35 Flowing Streams è una compagnia di teatro e performance nata come progetto-vivaio di Farmacia Zooè.
Ha esordito con lo spettacolo “La Gara”, nel maggio 2019, testo e regia di Carola Minincleri Colussi e in scena la ventiduenne Brixhilda Shqalsi, luci Marco Duse.
Nel giugno 2019 il progetto si è ampliato con la selezione di un gruppo di artisti under 35 delle città di Mestre e di Venezia. L’obiettivo è quello di formare professionalmente ragazzi e ragazze per i quali l’arte rappresenta non solamente una passione, ma un progetto di vita.Attualmente la compagnia sta lavorando alla messinscena di due spettacoli: “Until the End” e “La Voce”. La compagnia è formata da Arianna Favaretto Cortese, Brixhilda Shqalsi, Innocenzo Capriuoli, Pietro Zotti, Alice Marchiori, Sabrina Giacopello. La regia degli spettacoli è curata da Carola Minincleri Colussi.
LA VOCE
liberamente ispirato a "Oltre. Scoprirsi fragili: confessioni sul (mio) disturbo alimentare" di Sandra Zodiaco
con Alice Marchiori e Pietro Zotti
drammaturgia e regia Carola Minincleri Colussi
coreografe Elena Friso
ricerca drammaturgica a cura di Innocenzo Capriuoli, Arianna Favareto Cortese,
Sabrina Giacopello, Alice Marchiori, Brixhilda Shqalsi, Pietro Zotti
coordinati da Carola Minincleri Colussi, con la consulenza tecnica di Sandra Zodiaco
produzione Farmacia Zooè/FZU35 – Flowing Streams 2020 con il patrocinio dell’Associazione Mi nutro di Vita e della Giornata nazionale del Fioccheto Lilla (15 marzo) dedicata alla prevenzione dei disturbi alimentari.
"La Voce" è un progetto artistico che si propone come strumento antiretorico di prevenzione e sensibilizzazione sui disturbi alimentari. È costituito da uno spettacolo teatrale ispirato al libro “Oltre. Scoprirsi fragili: confessioni sul (mio)disturbo alimentare” di Sandra Zodiaco e prodotto dalla compagnia FZU35 Flowing Streams, e dal concerto “Esperanto live show” della cantautrice e performer Brixhilda Shqalsi. Molte persone che hanno sofferto di DCA parlano di una voce interiore dispotica e crudele che ordina come comportarsi. Una voce non autentica, nata da una disconnessione tra mente e corpo, rappresentata sulla scena dalle vicissitudini di una coppia che attraverserà tutti i temi della ricerca:la tirannia della mente e la libertà necessaria, la ricerca d'identità, la relazione tra unicità e omologazione, l'unità tra mente, cuore e corpo, l'incomunicabilità, l'accettazione della fragilità edella propria ombra così come della propria luce, come unico modo per riunirsi.
FZU35 Flowing Streams è una compagnia di teatro e performance nata come progetto-vivaio di Farmacia Zooè.
Ha esordito con lo spettacolo “La Gara”, nel maggio 2019, testo e regia di Carola Minincleri Colussi e in scena la ventiduenne Brixhilda Shqalsi, luci Marco Duse.
Nel giugno 2019 il progetto si è ampliato con la selezione di un gruppo di artisti under 35 delle città di Mestre e di Venezia. L’obiettivo è quello di formare professionalmente ragazzi e ragazze per i quali l’arte rappresenta non solamente una passione, ma un progetto di vita.Attualmente la compagnia sta lavorando alla messinscena di due spettacoli: “Until the End” e “La Voce”. La compagnia è formata da Arianna Favaretto Cortese, Brixhilda Shqalsi, Innocenzo Capriuoli, Pietro Zotti, Alice Marchiori, Sabrina Giacopello. La regia degli spettacoli è curata da Carola Minincleri Colussi.
Passaggio al corpo – ORIGINI e MEMORIA
Training in 4 incontri con Marianna Andrigo
I Martedì di Giugno 16-23-30- Luglio 7
Dalle 19:30 alle 20:45
Presso C32 a Forte Marghera. Mestre, Venezia
https://www.facebook.com/events/307666080229778/
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Training in 4 incontri con Marianna Andrigo
I Martedì di Giugno 16-23-30- Luglio 7
Dalle 19:30 alle 20:45
Presso C32 a Forte Marghera. Mestre, Venezia
https://www.facebook.com/events/307666080229778/
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VINCITORI del bando Skin
9 GESTI è un progetto di ricerca, che desidera sperimentare le possibilità espressive che nascono
dall’incontro e dalla fusione del circo contemporaneo e del teatro di figura, con la finalità di creare uno spettacolo che si appropri della potenza immaginifica di entrambi i linguaggi della scena. La nostra sperimentazione, accompagnata dalla composizione di musica dal vivo che diviene copione dell’azione drammaturgica, parte dal GESTO come materia prima di un corpo, come materia liquida di un extra-corpo. In quanti modi si può ripetere, di quali significati si appropria, in quale corpo abita? Spesso eloquenti più delle parole, i gesti ci innamorano, divengono ossessione, desiderio, linguaggio. E il corpo diviene contenitore, un corpo pieno, vuoto, che si deforma, si riflette, diviene oggetto, soggetto, subisce metamorfosi, si completa, cerca con-tatto nel suo essere forma mutevole e paradigma complesso dell’intero creato.
L'immagine: un particolare del quadro "Self portrait in shirt" di Egon Schiele
9 GESTI è un progetto di ricerca, che desidera sperimentare le possibilità espressive che nascono
dall’incontro e dalla fusione del circo contemporaneo e del teatro di figura, con la finalità di creare uno spettacolo che si appropri della potenza immaginifica di entrambi i linguaggi della scena. La nostra sperimentazione, accompagnata dalla composizione di musica dal vivo che diviene copione dell’azione drammaturgica, parte dal GESTO come materia prima di un corpo, come materia liquida di un extra-corpo. In quanti modi si può ripetere, di quali significati si appropria, in quale corpo abita? Spesso eloquenti più delle parole, i gesti ci innamorano, divengono ossessione, desiderio, linguaggio. E il corpo diviene contenitore, un corpo pieno, vuoto, che si deforma, si riflette, diviene oggetto, soggetto, subisce metamorfosi, si completa, cerca con-tatto nel suo essere forma mutevole e paradigma complesso dell’intero creato.
L'immagine: un particolare del quadro "Self portrait in shirt" di Egon Schiele
If you want to develop your ideas at C32 and be inspired by an amazing place, you are invited to send us your project at info@liveartscultures.org
Please, consider we are interested in fresh, radical, pure, active, experimental, poetic, true, honest, free live arts.
Please, consider we are interested in fresh, radical, pure, active, experimental, poetic, true, honest, free live arts.
